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Art Gallery

exhibition planning and execution.

PIN-CHI,CHEN

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01  Pingtung Art Museum

記憶與想像-人與土地紋理間的連結

PINGTUNG ART MUSEUM

開幕策展執行團隊

以符合在地性格的角度進行策劃,因此關注於「人和土地紋理間的連結」的核心概念,以地方作為藝術與現實之間的聯繫。

參展藝術家共14為含王國柱、任大賢、何文杞、吳政璋、卓有瑞、周珠旺、洪天宇、陳國展、陳朝平、莊世和、鄭勝揚、劉安明、蘇育賢、鍾和憲,以其作品中扣合著土地上衍伸出的連結途徑,探索藝術家們的地方經驗與時間、空間的互動樣態,再現各自的地方景觀。

期許透過本展覽策劃,探詢南台灣地方內部的生活節奏與記憶,讓觀者重新思索逐漸消失及改變中的地方感,並喚起屬於每個人心中的地方記憶與想像。

Pingtung Art Museum
201展區+202展區
Pingtung Art Museum
201展區+202展區

Memory & Imagination

link between people and land texture

2013.01.12-2013.03.17 >

「扮演藝術傳遞與分享喜悅的使命;不是殿堂是開放的客廳 ,不是閣樓是便捷的廊道」

 

把物件與人性結合,在媒介與訊息互動的過程中,以全釋性的教育推廣方式,展現在地社會發展的多元趣味性。

期望拉近市民與獨具時代軌跡的展演場域,增加對地方的歸屬感,逐漸發展形構出觀者心中那些深藏記憶或者正在發生的生活故事。

於團隊中協助展品收件與陳列,學習構築展演行政的各項流程。

設計開館後首次舉辦的美術推廣活動「親子玩美術」

延續特展主題,利用屏東在地台灣欒樹、變葉木、松枝、羊蹄甲等植物的枝、葉、花、果,引領小朋友摸一摸,聞一聞味道認識它們,在拼貼中尋找自己與家人的記憶或想像畫面;傳達生活中垂手可得的物品,若發揮想像與故事力,變成成為一件獨一無二的作品;以這樣童真趣味的方式,讓藝術行為落實於生活。以分享、交流的方式悄悄撒播美學種子,期盼欣賞美的能力向下扎根。

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02  Student Association of  Exhibit

Mind reader

Curator 視覺藝術學系 系學會 展覽組

像場猜心遊戲

依據人的慣性與視覺心理,
以空間、動線、照明等元素,
使參展作品,更富有故事渲染力;

期待與觀者互動的一場遊戲。

 

Curator  視覺藝術學系 系學會 展覽組

2015 系美展

April 27 - May 08

參與系學會展覽團隊,是接觸展覽相關行政工作的開始。於大二、大三兩年期間承辦系所每年系美展,協辦校慶美展與師生聯展等展覽;由教授指導,歷屆學長姊傳承,從協助作品收件、佈展,到邀請評審,發想能使系所同學踴躍參與而舉辦的人氣投票活動等。

2014 系美展 

May 05 - May 30

​有許多細節需要團隊分工、相互協調才能完整呈現;是在學期間很好的團隊實戰經驗。也因此開啟對空間配置與燈光的好奇,影響後續創作多為呈現光影的空間裝置。

03  SELF ANALYSI 

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Self

Analysis

進 入 這 個 迷 宮 需 要 帶 一 把 刀

那 是 鑰 匙

 

徐 徐 打 開 抽 屜 那 些 以 為 再 也 不 會 翻 開 的模 糊

扮創作是自剖的過程,敞開靈魂、剖開自我;

用你/妳的眼 ,一同剖析藝術家的本質,讓彼此的靈魂共鳴。

屏東大學視覺藝術學系105級自剖 畢業製作所屬展覽組員;負責展場實際丈量、展區規劃、統整作品尺寸清冊、示意模型製作的工作。需與共同展出的每位作者充分了解其作品展演需求、溝通協商、統整各方資訊共同完成此分工任務;扮演作品作者與展覽主辦團隊的溝通橋樑,是一項充滿變數與挑戰的工作,也使自己再執行與合作中不斷成長。

​萬華  剝皮寮

選擇原已富有濃厚色彩的歷史街區作為展演場域,有需多不同於空間單純的藝文空間展演時要思考的問題;不再是存白的從零開始,而是在原有空間元素與展演作品的色彩、尺寸、光線...等條件協調配合中來選擇希望呈現的展區氛圍。並需克服展板與照明相關設備的配置與動線。


其中因展區分隔數個房間且每隔間幾乎都有連通;呼應"自剖"的過程對於作者及觀者而言都像是通往一個個時光秘境的蜿蜒隧道,因此我們以這樣的概念來執行這次的展演,希望在這樣貼近人與生活的場域能與我們的展覽主題有不同的連結與互動。

     

高雄  文化中心 至高、至上館

自剖的最終場,回到南臺灣熱情陽光的懷抱下,參與了應屆藝術設計相關科系聯合的青春美展。


考量不同作品的多元屬性,我們爭取了至高、至上館展區;是兩個分別由不同入口進入的對稱展間,內部空間因落地開窗、挑高、回字型動線等,空間有著不同的面貌與氛圍,我們將其分成四個區域,藉以配合作品不同需求,圍塑觀展的氛圍與節奏性。

因空間元素變的單純了,光影則像魔術般隨時間遞進,影響著一切。自然光從落地窗滲透進室內,與室內作品照明形成有趣的互動。我想"自剖"​的過程,少不了時間留下的痕跡,這樣時空、光影與人之間的對話,也是這個展演想表達得一件事​。

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